SAINT - RÉMY - DE - PROVENCE I ALPILLES
MORNING – Huile et feu sur bois, 60 x 80 cm
TRILOGIE – Huile et feu sur bois, 40 x 40 cm
ALLURE – Huile sur bois, 25 x 30 cm
Les couleurs reflètent,
un métissage infini
À travers la peinture, je cherche une forme d’élégance naturelle, un élan au-
thentique de soi, débarrassé des faux-semblants. La peinture exige beau-
coup, car elle révèle, en somme, qui nous sommes dans notre quotidien.
Elle ne ment pas. Elle met en lumière nos hésitations comme nos élans les
plus sincères. Pour moi, peindre est un peu comme jouer de la batterie :
ne jamais penser au résultat, mais suivre une impulsion. La composition
devient alors un tempo, un rythme intérieur qui guide le geste. C’est dans
cet abandon que se dégage la singularité de mon travail.
Chaque fois que je cherche à trop comprendre ou à trop contrôler, je
m’éloigne de l’essentiel. Chercher une couleur avec intensité, jusqu'à ce
qu'elle se révèle à travers un outil ou un matériau, demeure pour moi l'une
des expériences les plus merveilleuses de la peinture. La couleur n'est
alors plus un choix, mais une apparition.
Au fil des années, j'essaie d'être toujours plus juste dans le déroulement de
mon travail. L'impressionnisme, présent depuis longtemps dans ma pra-
tique, évolue vers une écriture plus libre et plus minimaliste. Peu à peu,
la matière prend le dessus, comme si je me délestais encore et toujours
pour laisser l'œuvre respirer et s'accomplir d'elle-même. Je cherche moins
à ajouter qu'à retirer. À travers ce dépouillement, l'essentiel apparaît avec
davantage d'évidence. Les voyages occupent une place fondamentale dans
cette recherche. Ils constituent une nourriture indispensable, une manière
d'élargir mon regard, de découvrir d'autres compositions et de me confron-
ter à des chocs culturels où la couleur se manifeste différemment. Chaque
territoire possède sa propre lumière, sa propre vibration, et nourrit en re-
tour mon rapport à la peinture.
Colors reflect an infinite blend
Through painting, I seek a form of natural elegance, an authentic expression
of the self, stripped of pretense. Painting demands a great deal, for it
ultimately reveals who we are in our daily lives. It does not lie. It brings to
light both our hesitations and our most sincere impulses. For me, painting
is a bit like playing the drums: never thinking about the result, but following
an impulse. The composition then becomes a tempo, an inner rhythm that
guides the gesture. It is in this surrender that the uniqueness of my work
emerges. Every time I try to understand or control too much, I stray from
the essential. Seeking a color with intensity, until it reveals itself through a
tool or a material, remains for me one of the most wonderful experiences
of painting. Color is then no longer a choice, but an apparition.
Over the years, I have strived to be ever more precise in the execution
of my work. Impressionism, a longstanding element of my practice,
is evolving toward a freer and more minimalist style. Little by little, the
material takes center stage, as if I were continually letting go to allow the
work to breathe and unfold on its own. I seek less to add than to subtract.
Through this stripping down, the essential becomes more evident. Travel
plays a fundamental role in this exploration. It is an indispensable source of
inspiration, a way to broaden my perspective, discover new compositions,
and confront cultural shocks where color manifests itself differently.
Each place has its own light, its own vibration, and in turn nourishes my
relationship with painting.
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