DERRIÈRE LE BLEU - Huile et feu sur bois, 30 x 30 cm
ÉRUPTION – Huile sur bois, 30 x 30 cm
Reproduire c'est un savoir-faire,
interpréter c'est laisser faire
Né sur les terres de Provence, Pascal Bouterin a très tôt été saisi par
la lumière du Sud, qui l’a conduit à développer un regard singulier
sur ses sujets de prédilection. Ses œuvres explorent les ambiances
urbaines, où la couleur devient le véritable leitmotiv de son travail
artistique. Il aborde la peinture comme il aborde le jazz. Batteur et
percussionniste de formation, il conçoit chaque toile dans un élan
de spontanéité, privilégiant l’instant, le rythme et l’émotion. Pour
lui, peindre consiste à rechercher une composition sans imposer
de direction figée. La peinture n’est pas une simple reproduction
du réel, mais une interprétation intime, un vécu, une atmosphère
façonnée avec subtilité. Installé à Saint-Rémy-de-Provence, au pied
des Baux-de-Provence, il travaille dans son atelier de vie entouré de
la nature et de ses chèvres, un environnement qui lui rappelle les
chemins de son enfance. Dans cet uni-
vers profondément Provençal, il com-
pose des séries dominées par le bleu
et sa complémentaire, l’orange, afin de
créer des atmosphères toujours plus
personnelles et reconnaissables. De-
puis plus de dix ans, le bleu est deve-
nu sa signature. Un bleu cobalt vivant,
changeant selon les matières, parfois
brûlé pour révéler davantage de pro-
fondeur et de contraste. Il traverse
ses œuvres comme un thème musical
revient dans une composition. Cette
série naît d'une recherche d'équilibre :
maîtriser le geste et la technique sans
qu'ils deviennent le sujet. Comme en
musique, la virtuosité ne vaut que
lorsqu'elle s'efface au profit de l'émotion. Les œuvres puisent leur
origine dans ses voyages, mais elles n'en retiennent que l'essentiel :
une lumière, une vibration, une atmosphère. Elles cherchent moins
à représenter qu'à suggérer, invitant le regard à parcourir librement
l'espace entre souvenir et imagination. Le minimalisme est pour lui
une manière de donner davantage de puissance à la couleur. En re-
tirant le superflu, l'essentiel apparaît avec plus d'évidence. Il aime
cette idée de surprise silencieuse, lorsque peu d'éléments suffisent
à provoquer une émotion. Une forme de lâcher-prise où l'œuvre ne
cherche pas à tout dire, mais à laisser émerger une atmosphère.
SAINT - RÉMY - DE - PROVENCE I ALPILLES
Reproducing is a skill,
interpreting is letting go
Born in Provence, Pascal Bouterin was captivated from an early
age by the light of the South, which led him to develop a unique
perspective on his favorite subjects. His works explore urban
atmospheres, where color becomes the true leitmotif of his artistic
practice. He approaches painting the same way he approaches
jazz. A trained drummer and percussionist, he conceives each
canvas in a burst of spontaneity, prioritizing the moment,
rhythm, and emotion. For him, painting consists of seeking a
composition without imposing a fixed direction. Painting is not
a simple reproduction of reality, but an intimate interpretation,
a lived experience, an atmosphere shaped with subtlety. Based
in Saint-Rémy-de-Provence, at the foot of Les Baux-de-Provence,
he works in his studio surrounded by
nature and his goats, an environment
that reminds him of the paths of his
childhood. In this deeply Provençal
setting, he creates a series dominated
by blue and its complementary
color, orange, to craft atmospheres
that are increasingly personal and
distinctive. For over a decade, blue
has become his signature. A vibrant
cobalt blue that shifts with the
materials, sometimes burnt to reveal
greater depth and contrast. It runs
through his works like a musical
theme recurring in a composition.
This series stems from a quest for
balance: mastering the gesture and
technique without letting them become the subject. As in music,
virtuosity is only worthwhile when it takes a back seat to emotion.
The works draw their inspiration from his travels, but they retain
only the essential: a light, a vibration, an atmosphere. They seek
less to represent than to suggest, inviting the eye to roam freely
through the space between memory and imagination. For him,
minimalism is a way to give color greater power. By removing the
superfluous, the essential becomes more evident. He loves this
idea of silent surprise, when few elements are enough to evoke an
emotion. A form of letting go where the work does not seek to say
everything, but to allow an atmosphere to emerge.
Peindre des signes,
des formes, puis créer une histoire
autour d’un présent,
c’est transformer
l’instant en langage visuel.
To paint signs and forms, and then create
a story around the present moment,
is to transform the instant
into a visual language.
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